¿Canta qué? Cantautores. Que es aquella otra
manera de componer y de interpretar canciones. En el espectro artístico, tan
amplio, cargado de distintos géneros y estilos, la canción de autor representa
el esfuerzo más digno y valiente de construir canciones, sin concesiones a lo
comercial ni a lo vulgar, basándose esencialmente en la calidad del texto, que
se hace poema. Por eso, y por su generalizado compromiso con la sociedad, ha
sido el ámbito más castigado, más utilizado y más marginado de todos.
Los cantautores representan la poesía y el
grito. Y ahí caben una infinita variedad de estilos y personalidades,
seguramente bien representadas en el ciclo que vamos a hacer en la Sala
Margarita Xirgu de CCOO de Alcalá de Henares,
entre Noviembre de 2015 y Junio de 2016.
(Victor Claudín)
(Victor Claudín)
Venta de entradas en taquilla, desde una hora antes del concierto
Puedes reservar las entradas en: salamxirgu@usmr.ccoo.es
La palabra es un sueño cargado de
futuro… Nos queda la palabra. Y si la palabra se acompaña con la música
multiplica por mil su efecto concienciador. Desde el verso cantado con la
emoción sincera surge la igualdad social, se inventa el pan de cada día, se
respira más hondo… y se lucha, se lucha denodadamente para plantar
los árboles de la libertad.
El ciclo de conciertos CANTA AUTOR CANTA de la Sala Margarita
Xirgu, de CCOO, es un coro de voces que, desde la individualidad de cada uno,
alcanza la universalidad del mismo impulso que late en el hombre de la calle.
¡Que su palabra se convierta en la nuestra!
F. Peña
Sábado 18 de junio,
a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Fran Espinosa
En la nube en la que
vivo, que está mirando al sur y a la izquierda, crecen unos árboles
que nos traen corcheas en verano. Cuando se acerca el otoño empiezan
a brotar las semicorcheas, tiernas y ágiles. Yo las voy recogiendo,
cada una en su época del año. Las limpio, las ordeno, las revuelvo,
las emparejo con palabras, las estiro, las estrujo... Y así nacen
mis pequeñas canciones. Aquí han ido formándose todos mis discos:
en 2001 “Canciones de vida y muerte” (mi vuelta a los escenarios
tras una operación de las cuerdas vocales), en 2003 la “Luna de
Agosto” nos sedujo a mi “hermano” Javier Prieto y a mí, “En
Boca de Todos” (en la que cantan mis canciones grandes amigos que
habitan en otras nubes, de este lado y del otro lado del charco), en
2007 “Asumo el Riesgo” (la nube se puso revoltosa y me salió un
disco más rockero, qué le vamos a hacer...), en 2010 “Años y
Prejuicios”, en 2011 “Fénix-30” (treinta sonetos del gran Lope
de Vega, musicados por mí) y ahora “Manual de Instrucciones”.
Me bajo de mi nube a
menudo, para dar conciertos por aquí y por allá. Para compartir con
ustedes lo que he ido amasando. Recorro lugares distintos de esta
España tan maltratada y tan nuestra. Tan nuestra y de todo aquel que
quiera quedarse en ella, porque aquí cabemos todos. A veces me subo
solo a los escenarios y otras veces rodeado de amigos, como de mi
fiel compañero del alma Javier Prieto o de cantautores
de la talla de Luis Eduardo Aute, Patxi Andión, Pablo Guerrero,
Ismael Serrano o Pedro Guerra, entre otros.
El pasado 17 de Abril de 2016, graba en
directo un concierto, de momento es su último disco, en el que estuvieron voces
invitadas de nuevo, en este caso fueron Cristina del Valle, Pablo Guerrero,
Suburbano, Juan Antonio Muriel, Fran Fernández, Nahuel y Javier Prieto.
Precio de entradas: 8 € / 6 €/ afiliados a CCOO 5 €
Sábado 14 de mayo, a
las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Esther Zecco
La cantautora segoviana presenta una colección de canciones con claras influencias del folk americano. Contadora de historias cotidianas, canciones intimistas pero llenas de energía, con aires country y letras muy cuidadas. En 2010 graba su primer ELP llamado "Geografía" (con la colaboración de Manuel Herrero). En 2013 lanza su primer disco llamado "Detrás de la pared". A finales de 2014 lanza su segundo disco "Bandera blanca”. Actualmente se encuentra inmersa en la grabación de su tercer disco, "Carácter retroactivo"
Precio de entradas: 8 € / 6 €/ afiliados a CCOO 5 €
Sábado 30 de abril, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Paco Cifuentes
Natural de Sevilla, en el año 2003 deja se traslada a Madrid con el firme propósito de apostar por su carrera musical. En la Capital conoce a diferentes artistas y compositores que marcarán definitivamente su carrera, bebiendo de diferentes estilos pero con una clara influencia de la Canción de autor.
En 2006 graba en Madrid su primer disco “Adicto”, producido por Javier Monforte y que cuenta con la colaboración de Carlos Chaouen en el tema “Vestida de Domingo”. A principios de 2010 presenta su segundo trabajo “La vida aparte” grabado en Sevilla bajo la producción musical de Joaquín Calderón y en el que cuenta con la colaboración del brasileño Leo Minax en el tema que compusieron a medias “Vuelvo a verte” y la de Javier Ruibal en el tema “Tu Boca”. En 2012 publica su tercer álbum “Mientras todo arde”. Grabado en El Puerto de Santa María, bajo la producción de Javi Ruibal y la coproducción de Jose Recacha y el propio Paco Cifuentes, que se presenta en estado puro. Un trabajo de doce canciones, autoeditado por primera vez con su propio sello “Estraperlo”. Un disco en el que podremos encontrar textos de escritores contemporáneos además de sus propias composiciones. En canciones como “Este país” o “El sentido utópico” Paco Cifuentes nos brinda su visión sobre el mundo que nos rodea. Hay otras canciones que parten desde las vivencias cotidianas y la búsqueda de la belleza como “Dime que soy”, “Mi tren”, “Rojo” o “Klimt”. También canta nuevas historias, escritas por amigos poetas, en los temas “Hubo Luz” ( David J. Calzado), “Gasolina” (Tito Muñoz), “Vino entre amigos” (Roberto Terán), “Libélulas” (Lara Moreno), “Viejas Glorias” (Felipe Benítez Reyes) o “Una vieja canción francesa” (Juan José Téllez). “Mientras todo arde” es el reflejo de una evolución natural y honesta que da forma a un mundo literario y musical propio y que convierte este disco en la apuesta más personal del artista. Poesía urbana en canciones dando forma a un mundo personal, aunque tan parecido al que habitamos todos.
Su cuarto disco que salió a la luz a finales del 2015.
En 2013 publica su poemario "Sólo Tramoamarte" con la editorial sevillana Gramática Parda. Un poemario en el que abundan las imágenes y las sensaciones y cuyo prólogo escribió Juan José Téllez.
Precio de entradas: 8 € / 6 €/ afiliados a CCOO 5 €
Viernes 15 de abril, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Javier López de Guereña
Guitarrista, productor y amigo durante más de treinta años de Javier
Krahe, se lanza -a la edad en que otros se prejubilan- a la canción en primera
persona y, a estas alturas de la vida, comienza así su carrera como cantautor.
Heredero por derecho del legado artístico del maestro Krahe, fue durante el año
sabático de éste (que, lamentablemente, se convertiría en descanso eterno)
cuando toma la decisión de hacerse su propio repertorio.
López
de Guereña es un diligente músico, compositor, arreglista y productor español.
Con una apabullante carrera a sus espaldas, es autor de una exquisita obra
sinfónica, ha creado bandas sonoras para una decena de largometrajes y compuso una
de las sintonías más familiares de los hogares españoles, la del Telediario de
Televisión Española. Fue crítico de jazz para diferentes publicaciones como El
País y ha sido productor de innumerables discos y artistas como Manolo Tena,
Javier Ruibal y Los Toreros Muertos.
Hijo predilecto de Javier Krahe, como le gusta a él mismo autodesignarse,
está inevitablemente influido en lo literario por su maestro y, en lo musical,
por sí mismo y su larga trayectoria. Sorprende con una voz íntima como la de
Krahe y unas inopinadas e insólitas historias que hacen sospechar
(infundadamente) en ocultos hábitos estupefacientes. Sabe tocar la guitarra.
Precio de entradas: 8 € / 6 €/ afiliados a CCOO 5 €
Sábado 9 de abril, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Maui
La definen como “cantautora flamenca”, “la Lady Gaga del f lamenco”, “La Woody Allen de la canción”,“Una friki-Flamenca-cool”, “la Biork de Utrera”, “La diva del humor con compás”.... pero Maui es una inclasi cable.
Nació en Utrera, sobrina del mítico Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez, crece en un ambiente puramente f lamenco y muy auténtico, el del Polígono del Tinte.
Maui es compositora y autora de todos sus temas y además toca el chelo, podríamos hablar de una f lamenca valiente que ha creado un universo propio en el que experimenta con el compás, la palabra y el humor evolucionando así su raíz para llevarla a otros lares nuevos y coloridos con una personalidad única.
Grabó tres discos junto a sus Sirénidos (banda que formó allá por el 2002) y acaba de lanzar el que es su primer trabajo en solitario (“Viaje Interior” Febrero 2015) producido por Diego Guerrero y editado por el sello del nuevo f lamenco, Nuevo Medios.
Amante de las mezclas insólitas y los contrastes, Maui tiene la capacidad de sorprender a cada pasito que da, cuando creías que lo habías escuchado todo, pum! Vuelves a descubrir lo impredecible de su buen hacer.
Como no podía ser de otra manera, la de Utrera ha lucido colaboraciones de categoría en sus discos a lo largo de su carrera. Jorge Pardo, Tomás de Perrate, Kiko Veneno o El Kanka entre otros... y además cuenta con una madrina artística de excepción, la gran Martirio, que dice de ella cosas como esta: "Tiene mucha personalidad, es optimista, original, con mucho desparpajo y se nota esa vocación grande que tiene, que alimenta el fut uro y vence los inconvenientes. En lo suyo es única!”-Martirio-.
Se dice que asistir a sus conciertos, es toda una experiencia para los sentidos, porque el escenario es el verdadero fuerte de la de Utrera, descubrirla sobre las tablas es embelesarse para siempre con su personaje, sus historias, sus bailecitos, sus canciones, con ELLA.
Precio de entradas: 8 € / 6 €/ afiliados a CCOO 5 €
Jueves 17 de marzo, a las 20,30 h
CANTA AUTOR CANTA
Pedro Guerra
El artista Pedro Guerra vuelve,
después de varios años, con dos nuevos trabajos musicales que verán la luz este año.
Arde Estocolmo da titulo a su
Álbum con 15 nuevas canciones compuestas por el artista en las que la sonoridad
de instrumentos moderna y diversa está realizada íntegramente por él.
14 de Ciento Volando de 14 otro Álbum que
también ha producido el artista y saldrá en Abril de 2016, Pedro Guerra ha musicalizado 14 Sonetos Joaquín sabina en el
que participan una treintena de artistas cantando a dúo y a trío, el mismo
Pedro y Joaquín colaboran en una de las canciones junto con Miguel Poveda.
En esta nueva gira el artista
prepara un repertorio junto con su músico habitual al piano Luís Fernández en
el que, además de sus canciones mas emblemáticas y otras que rescata de discos
anteriores, para el público en directo presentará sus nuevas
canciones de Arde Estocolmo y 14 de Ciento Volando de 14 que
podrán adquirir pronto en tiendas en ITUNES y SPOTIFY
Precio entradas: 15 € /10 € / afiliados a CCOO 8 €
Viernes 11,
a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Pedro Pastor
La vida plena es el derecho a sentirse lleno en cada momento
haciendo lo que uno hace, porque cada uno hace lo que quiere y lo que siente en
cada momento. Reflejándome en esta premisa, La vida plena son las
canciones de siempre hechas realidad, hechas círculo y echadas a volar. El
primer niño grande.
Pese a su extremada juventud (esos 20 años que hacen revolverse de envidia a los jubilados en sus bancos al sol) ya llega con los deberes hechos. ..... Desde que comenzó a subirse a un escenario hace ya más de seis años (¡Sí, cuando apenas había cumplido los 14!) Pedro Pastor ha ido creciendo como persona y como creador a partir de unos principios que ya anunciaban lo que ahora confirma “La vida plena” con singular nitidez: la existencia de un cantautor personal, audaz, original y profundo. Un artista.
Si tuviera que encontrar una característica que destacara por encima de las demás en este primer disco de Pedro Pastor, entiendo que sería la capacidad superadora que muestra para recoger toda la herencia y variedad de la música popular contemporánea en su faceta cantautoril; no de una forma acumulativa, es decir, como una sucesión de influencias inconexas, sino integradora, asumiendo como propios aquellos elementos preexistentes que le sirven para desarrollar su propia personalidad creadora. Decantar la voz propia de entre la multitud de ecos que se funden en el laberinto sonoro de las montañas. (texto de A. Gómez)
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Sábado 5 de Marzo, a las 20,30 h
CANTA AUTOR CANTA
Fran Fernández
Nace en Granada, 1981.
7 discos, viajes por toda España, Argentina y Chile, siempre de la mano de una guitarra de 11 cuerdas, con influencias del folk americano y de la canción de autor más pura de habla hispana.
7 discos, viajes por toda España, Argentina y Chile, siempre de la mano de una guitarra de 11 cuerdas, con influencias del folk americano y de la canción de autor más pura de habla hispana.
De formación autodidacta, con 16 años realiza
una primera grabación que es emitida en Radio 3 y en Cadena
Dial en programas para jóvenes talentos y comienza a tocar en
directo en locales de Granada.
Unos años después es
finalista en concursos nacionales y obtiene el premio de Canción de Autor de la Diputación de Granada,
con lo que edita el primer disco: Travesía, y se traslada a Madrid para
estudiar piano en la Escuela
de música creativa
Comparte escenario con Luis Eduardo Aute, Amancio Prada,
David Broza, Antonio Vega y
en 2009 sale a la venta Eco del tiempo, disco gestado en Buenos días
“Todos tenemos un Eco del tiempo, todos somos
lo que hemos vivido, con remiendos y retales nos vamos haciendo y crecemos, a
veces más a veces menos, a veces bien y a veces mal, pero seguro que mejor en
la música que en ninguna otro lugar y con las canciones que nos llueven siempre”
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Viernes 19 de febrero, a las 20,30 h
CANTA AUTOR CANTA
Javier Bergia y Begoña
Olavide
La amistad que une a estos dos prolíficos autores e intérpretes da como fruto un esmerado trabajo con un repertorio conjunto para voz, salterio, guitarra, instrumentos de viento, violín, laúd árabe, trikitixa, bajo y percusión. Canciones de ayer y hoy con música original y textos propios y de los grandes poetas.
Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958.Su
abuelo fue el tenor José García Romero; su madre, la actriz y soprano Amelia
Garlez; su tio, el violonchelista Carlos Baena, alumno de Pablo Casals. Se forma como guitarrista, cantante y
percusionista, siguiendo con atención a artistas como los Beatles, James Taylor, Joni Mitchell, Stephen Stills, Leonard Cohen, Bob Dylan, etc. A
finales de los 70 recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la
música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua
de su maestro
Como
cantautor, la trayectoria de Bergia se inicia en 1985, cuando Jesús Yagüe le
encarga la sintonía de la serie de televisión Media
naranja. Esta pieza (que se pondrá a la venta años más tarde en un oscuro
disco de sintonías de televisión) presenta ya el estilo característico de este
músico: armonías imaginativas, ritmos orientales y letras sugerentes, que
oscilan entre lo costumbrista y lo surreal.
En los últimos años,
Bergia ha trabajado como colaborador estrecho del cantautor español Ismael
Serrano
Los salterios utilizados por Begoña Olavide, son dos reproducciones
construidas en el taller de Carlos Paniagua. Uno es un salterio con forma de
"ala" de mariposa (Paniagua 1992, sobre las miniaturas del Cancionero
de Ajuda, Portugal, de principios de siglo XIV) instrumento este muy utilizado
en toda Europa con su mejor momento durante el siglo XIV. El otro es un
"qanún" (Paniagua 1993, sobre una miniatura del Diwan i Djami,
Afganistán, siglo XV) que es un tipo de salterio utilizado por las gentes
musulmanas que dejaron una profunda huella en España, no solamente con sus
instrumentos sino con sus canciones, sus melodías, sus formas estróficas y sus
ritmos. En Castilla a este instrumento se le llama "canon". Ambos
instrumentos pertenecen a la familia de las cítaras y tienen cuerdas de tripa
de animal tocadas al aire con plectros o con dedos.
Cuando hace años, Begoña empezaba a interesarse por el salterio, se
encontró con un instrumento olvidado. No había nadie que supiera cómo se tocaba
ni que posibilidades tenía. Yo había fabricado ya varios modelos en mi taller,
pero fue ella y su dedicación lo que constituyó un reto para los dos. Autodidactas
y pioneros, ella iba desarrollando su propia técnica y yo descubría sobre el
instrumento lo que ni los textos ni las imágenes me podían dar. Desde entonces,
los dos hemos aprendido mucho y nos satisface aportar algo nuevo, una pequeña
visión de un mundo que fue olvidado.
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Sábado 6 de febrero, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Javier Batanero
Fue
al ganar el primer certamen de la canción de autor convocado por
el Instituto de la Juventud
en 1985 cuando se incorpora como profesional al mundo de la música.
Ese mismo año realizaría su
primera grabación discográfica sobre trabajos propios: Tentaciones de
metro. Y antes de efectuar la segunda, La lluvia vertical (1989),
colaboraría con el cantautor Joaquín Sabina en la preproducción
del disco Hotel, dulce hotel (1988) componiendo los temas Pacto
entre caballeros y Cuernos, cuernos.
En los albores de la década de
los noventa, y junto a los también músicos Antonio Sánchez y Miguel
Vigil, funda el grupo escénico y musical Académica Palanca (1989-2000),
con cuyos espectáculos de corte
humorístico y social, alcanzó una súbita popularidad, actuaciones parcialmente
recogidas en los discos: Académica Palanca (1993) y El
misterio de las voces vulgares (1997). A la vez, colabora para
la agencia Contrapunto en varias campañas radiofónicas, una de las
cuales, Póntelo, pónselo, recibió un premio Ondas (1990),
y en campañas para la
Fundación Anti-Droga (FAD) escribiendo el tema Engánchate
a la vida. Durante estos años también participa en espacios
radiofónicos tan populares como La radio de Julia (1995-1998),
con música y sketch en directo.
En 1999 es llamado por José
Luis Borau para incorporar al protagonista masculino en el su último
largometraje Leo, fruto del cual, gana el premio Ondas 2000
al mejor actor y es nominado como actor revelación en los Premios Goya
de ese mismo año. En 2001, es Basilio Martín Patino quién cuenta con él
para su largometraje Octavia. En el intervalo de los años 2003-2007,
colabora en series de TV y en distintos papeles de reparto: Te doy mis ojos de Iciar
Bollaín, y “Unday” de David Moreno con el que consigue el Premio Biznaga de
plata al mejor actor (sección
cortometrajes) en el festival de Málaga 2008. En 2009-2010 monta su
propia productora Pintarrajo Producciones que arranca con el
cortometraje “Historia del Arte” que también escribe y dirige en coproducción con Ficción
Producciones, por el que
recibe el premio al mejor guión en el festival nacional de cortometrajes CURTOCIRCUITO.
En 2011 y 2012 imparte el taller “Comienza el
espectáculo” en los
cursos de verano de la Universidad
de Málaga junto al dibujante Ángel Idígoras (Idígoras y
Pachi) y produce junto a Ángel
Venancio su quinto álbum
de canciones: “No digo ni pío”. Desde 2012 y hasta el 2014 colabora en Onda Cero (Tresmedia) en el programa de Isabel Gemio “Te doy mi palabra” interpretando canciones paródicas en directo. En la
actualidad prepara su sexto trabajo discográfico “Hablando solo”.
“Tengo
la necesidad de escribir canciones desde el punto de vista de personajes
ajenos. Podría decirse que no hablan necesariamente de mis opiniones o experiencias, sino de
vidas inventadas o estereotipos que me apetece desmontar o ridiculizar, sin
excluirme a mí mismo como un personaje más: personaje en el que te convierte,
inevitablemente, el propio escenario.”
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Viernes 29 de enero, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Javier Rubial
Músico
y poeta de vanguardia consciente de que toda tradición fue en su momento
innovación, recoge los ecos preciosistas de Al Andalus y Separad para reunirlos
con el flamenco y la música contemporánea en un territorio utópico, un lugar
nuevo a descubrir, una promesa de que lo asombroso nos espera mas allá del sur.
http://www.javierruibal.com/
Precio de las entradas: 15 € / Pensionistas, parados y estudiantes 10 € / Afiliados a CCOO 8 €
Sabado 23 de enero, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Diego Ojeda
Poeta, escritor y músico,
comienza su carrera en la isla de Gran Canaria, destacándose en el panorama de
la música independiente en España y el el círculo de la Canción de autor en México.
Ha participado en la grabación de discos con Marwan, Ismael Serrano, Radien,
etc y compartido escenario con L. E. Aute, Jorge Drexler, Nach…
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Viernes 15 de enero, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Manuel Cuesta & Rodolfo Serrano
Más de 15 años
reivindicando la canción de autor. Quienes quieran conocerle, no sólo
encontrarán a un cantautor arropado por los mejores ecos del pop-rock español y
anglosajón, sino a un contador de historias con voz de niebla adolescente que
nos invita a deshacer, generoso, todas nuestras maletas llenas de lluvia y
fotos viejas.
El periodista y poeta Rodolfo Serrano le acompaña y será un placer escuchar sus versos, esta es la segunda vez que viene a nuestro Ciclo de Cantautores (¡es el padre de Ismael Serrano!)
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Viernes 11 de diciembre, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Javier Álvarez
Comienza a tocar en el Metro de Madrid y en el parque de El Retiro, tras su
aventura en Londres. Con el tiempo pasó a ser habitual en el repertorio de
bares y cafés como el Libertad
8 canciones como La edad del porvenir o Uno,
dos, tres, cuatro y lo
catapultan a la fama. Con éste disco gana el Premio Ondas al mejor Artista revelación en español
en 1995. Obtiene el Premio
de la música en 2010 al mejor álbum de pop alternativo.
En ese contexto, La edad del porvenir sonó, al fin, como el himno generacional que nunca se atrevió a ser, y De aquí a la eternidad resurgió de algunos años de inmerecido destierro. Pero enseguida llegaría la sorna, esa media sonrisa traviesa que tanto le define en el cantar y, seguramente, en el vivir. Un Álvarez fascinante por poliédrico, de rostros múltiples y hasta contradictorios, al que solo vamos desentrañando a lo largo del tiempo. Jugó Javier al playback, a las coreografías gansas, a la canción en catalán, al surrealismo de contemplar un vídeo inexistente en la pared desnuda. JÁ es un raro, sí. Pero benditos sean los raros como él. Los necesitamos.
Precio de las entradas: 8 €/ 6 €/ Afiliados a CCOO 5 €
Sábado 5 de diciembre, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Pablo Guerrero
Nacido en Esparragosa de Lares (Badajoz), Pablo Guerrero se ha dedicado a la pequeña artesanía de hacer canciones, a cuidar las palabras, a grabar discos como un alquimista musical. Alejado de todos, Pablo Guerrero ha ido desgranando una obra trabajada minuciosamente, esa personal música poética que ha publicado tranquilamente, con parsimonia, alternándola con las ediciones de sus libros de poemas durante una de las carreras más largas y profundas de la música española.
Fue en 1969 cuando Pablo Guerrero publicó su primera canción, Amapolas y espigas, comenzando una renovación de la música popular que ha marcado su obra a lo largo de los años. En 1972 la publicación de A cántaros, su primer álbum, convirtió esta canción en un himno de los perseguidores de utopías en tiempos difíciles: “Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?”.
En 1975 llegó el álbum más vendido de su carrera, Pablo Guerrero en el Olympia, grabado en directo en el Olympia de París y después maravillas como Porque amamos el fuego (1976) y A tapar la calle (1978), un disco innovador por su inmersión pionera en las sonoridades flamencas. Artista inquieto y eterno navegante a contracorriente, comenzó con Suso Sáiz una etapa innovadora y radical con el álbum El hombre que vendió el desierto (1988). Después publicó Toda la vida es ahora (1992), Alas, alas (1995), Sueños sencillos (2000), Plata (2005), Luz de tierra (2009), Lobos sin dueño (2013) y su último álbum es Catorce ríos pequeños (2014).
En 2007 se publicó Hechos de nubes, un álbum producido e impulsado por Ismael Serrano en el que artistas como Javier Ruibal, Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Javier Bergia, Joan Manuel Serrat, Javier Álvarez, Luz Casal, José Antonio Labordeta, Acetre, La Cabra Mecánica, Quique González, Ismael Serrano, Víctor Manuel, Suburbano y Luis Pastor interpretan canciones de Pablo Guerrero.
La Academia de la Música decidió por unanimidad conceder a Pablo Guerrero el Premio a Toda Una Vida en la XIII edición de los Premios de la Música, que se entregaron en Badajoz en marzo de 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=_lkjIqRX5lU
Viernes 27, a las 20,30 h.
CANTA AUTOR CANTA
Angel Petisme & Luis Farnox
BARRIOANDANTE
Esta pareja ofrecen un puñado de poemas y canciones vitalistas y
convulsos, a dos voces, que dialogan para buscar -desde lo cercano y lo
pequeño-, la secreta alegría del barrio y el misterio de vivir en plena tercera
guerra mundial, este tiempo envenenado de apps y cerebros de abreviaturas.
Calles del planeta leídas con los pies, versos y melodías para saltar del sofá
y bailar sin miedo. Pura vida, cirugía ética.
“En ese
universo de escalofríos de Farnox, las palabras relampaguean entre bombillas
mortecinas de feria mientras El Hombre Orquesta nos enseña a susurrarle a
nuestros muertos, a conjurar la memoria y el tiempo, a detener el sol y
sonreír. “
Ángel Petisme
“Petisme es un
poeta espejo. Cuando me miro en él me transforma, la imagen que me devuelve es
nueva, y siempre mejor. Yo empecé a asomarme a mi amigo, en viajes y
peregrinajes, por ese barriomundo que nos ocupa en estas páginas.”
Luis Farnox
Domingo 22, a las 19 h.
CANTA AUTOR CANTA
Luis Pastor
Nació en Berzocana (Cáceres), el 9 de Junio de 1952. Llegó a Madrid a principios de los sesenta, a la colonia Sandi, en el barrio de Vallecas. Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejo el colegio y entro a trabajar de botones en una compañía de seguros de muerte e invalidez permanente. A los dieciséis años compro su primera guitarra. A los diecisiete escucho un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.
Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos, porque sus canciones eran parte de la protesta colectiva que la España desasistida de entonces, elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse, con cualquier pretexto, unos centenares de personas.
Su historia de valiente, su carrera hasta hoy es la música de nuestros gritos. Su canción recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con cabeza, con el orgullo del resistente (De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aun resistimos, de los que no claudicamos, aquí seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada día) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
Que fue de los cantautores es la canción que abre su último álbum, la que le da título y es su bandera
Su historia de valiente, su carrera hasta hoy es la música de nuestros gritos. Su canción recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con cabeza, con el orgullo del resistente (De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aun resistimos, de los que no claudicamos, aquí seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada día) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
Que fue de los cantautores es la canción que abre su último álbum, la que le da título y es su bandera
Precio de las entradas: 15 € / Pensionistas, parados y estudiantes 10 € / Afiliados a CCOO 8 €
Sábado 21 de noviembre, a las 20 h.
CANTA AUTOR CANTA
Emiliano del Rio & Rodolfo Serrano
Emiliano del Rio nació en Buenos Aires el 18 de septiembre de 1976, tiempos de malos aires para su tierra, una época dura para toda una generación diezmada a la que pertenecía su padre, con su voz y guitarra escapando y cantando hasta donde no se podía… Siente que allí nació su voz.
Luego la musicalidad, su piel, fue mutando desde el folklore y la canción social que emanaba el padre, hasta el rock nacional e internacional que se respiraba por las calles de barrio que lo crió.
Forma parte de la nueva canción latinoamericana. Permanente explorador de las variedades musicales, comprometido con su discurso, pregona su canto en defensa de la cultura y la canción de autor.
En el año 2009 en el Festival de VIÑA DEL MAR, ganó el máximo galardón: LA LIRA DE ORO y LA GAVIOTA DE PLATA con una versión propia de la canción “Ayer te vi” de Víctor Heredia.
Ha compartido escenario con grandes cantautores de Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Chile, Perú y España donde grabó junto a Ismael Serrano y Olga Roman algunas canciones de su disco SUEÑOS ENVUELTOS
Ha escrito algunos libros. Con su hijo mayor, Daniel, rezan: "Toda España era una cárcel. Memoria de los presos del franquismo" y "La España de Cuéntame". En solitario rubrica: "Especial para cócteles", poesía, "Un oficio de fracasados, libelo pro y contra el periodismo" y "Un único crimen", novela. También ha escrito varias canciones, algunas de ellas interpretadas por su hijo Ismael Serrano.
http://rodolfoserrano.blogspot.com.es/
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